Van Buuren Museum
Man besucht das Van Buuren Museum und die Gärten in Ukkel nicht einfach. Man kommt nach Hause. Es ist das Zuhause eines Paares mit einem großen Herz für die Kunst. Mit Sorgfalt haben sie die Umgebung, in der sie lebten, gestaltet.
Van Buuren Museum
Das Haus erschlägt einen nicht. Es wurde mit viel Liebe und Sorgfalt gebaut, wobei auf die Struktur der Ziegel und die Verarbeitung geachtet wurde. Die Schreinerarbeiten erinnern sofort an niederländische Vorbilder. Es ist klar: Die Amsterdamer Schule hatte hier einen deutlichen Einfluss. Das Haus wurde vom Bauherrn selbst, David van Buuren, und seinem Neffe Johan Franco entworfen. Die Architekten Léon Govaerts und Alexis van Vaerenbergh haben diese Pläne in die Tat umgesetzt. Sie werden in diesem Haus keinen Prunk finden, sondern eine Atmosphäre von ruhigem Luxus. Die Eingangshalle wird durch das brasilianische Palisanderholz und das Buntglasfenster von Jaap Gidding, eine geometrische Komposition in Gelb- und Orangetönen, in ein warmes Licht getaucht. Ein auffälliges Merkmal ist der Kronleuchter von Jan Eisenloeffel. Die Eigentümer kauften ihn 1925 auf der Pariser Kunstgewerbeausstellung. Um diesem Kronleuchter gerecht zu werden, ließen sie das Treppenhaus erweitern. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie die Architektur der Kunst untergeordnet wurde. Die Treppe wurde für den knienden Jüngling von George Minne entworfen. Auch der Garten ist einen Besuch wert. Während David van Buuren sich hauptsächlich um das Haus kümmerte, konzentrierte sich Alice auf die Gestaltung der Gärten.
Der Fall des Ikarus
Hochmut kommt vor dem Fall. Das ist es, was dieses Gemälde nach einer Geschichte des römischen Schriftstellers Ovid darstellt. Der junge Ikarus flieht mit seinem Vater Dädalus mit Hilfe von Flügeln aus Federn und Wachs aus ihrem Gefängnis auf Kreta. Trotz der Warnungen seines Vaters fliegt der Junge zu nahe an die Sonne heran. Infolgedessen schmelzen seine Flügel und er stürzt in die Wellen der Ägäis. Unten rechts auf dem Gemälde sind nur die beiden zappelnden Beine von Ikarus zu sehen. Der Maler hat den pflügenden Bauern betont, der dem Drama keinerlei Beachtung schenkt. Das berühmte Werk wurde lange Zeit Pieter Bruegel dem Älteren zugeschrieben, aber Untersuchungen des Holzes der Tafel haben ergeben, dass das Gemälde eine besonders gute Kopie ist. Das Original finden Sie im Brüsseler Museum der Schönen Künste von Belgien.
Frau vor dem Spiegel – Gustave de Smet
Gustave De Smet studierte an der Akademie in Gent und ließ sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Sint-Martens-Latem nieder. Er gehörte zur Latem-Schule, einer Gruppe von Malern, die sich an den Leiebögen rund um dieses Dorf niedergelassen hatten. De Smet gehörte zur zweiten Generation dieser Schule. Im Van Buuren Museum finden Sie seine „Frau vor dem Spiegel“. In diesem expressionistischen Werk steht eine Frau mit dem Rücken zum Betrachter, aber durch den Spiegel blickt sie den Betrachter unverfroren an. Es handelt sich um ein einfach gestaltetes Gemälde, bei dem die Formen mit Kohle umrissen wurden. Jedes unnötige Detail wurde weggelassen. Auch die Farbpalette ist mit Bedacht gewählt.
Stillleben mit der weißen Kaffeekanne – Gustave van de Woestyne
Die Stillleben von Gustave van de Woestyne bilden einen wichtigen Teil der Sammlung des Van Buuren Museums. Alice und David van Buuren liebten dieses Genre und bestellten sechs Leinwände für das Esszimmer. Eines dieser Werke ist „Die Abwesenden“. Die Perspektive ist nicht realistisch. Das weiße Tischtuch, die blauen Weintrauben, die beiden Gläser, die Kaffeekanne und die Stühle stehen in keinem Verhältnis zueinander. Wenn man genau hinsieht, kann man zwischen den Vorhängen im Hintergrund ein Dampfschiff auf dem tosenden Meer vorbeifahren sehen. Van de Woestyne malte nie nach der Natur, sondern gab ihr seine eigene faszinierende Interpretation. Die sechs Stillleben sind untrennbar mit dem Ensemble aus Möbeln, Teppichen und anderen Kunstgegenständen verbunden.
Kniender Jüngling – Georges Minne
Georges Minne gehört zur ersten Generation der Latemer Schule, der auch Gustave van de Woestyne angehörte. Man nannte sie die Mystiker, weil sie auf der Suche nach ihrer eigenen Bildsprache eine Vorliebe für Mystik und Symbolik hatten. Die zurückhaltende Skulptur „kniender Jüngling“ ist eines der bekanntesten Werke von Minne. Der nackte Junge kniet und blickt auf den Boden. Mit seinen Armen scheint er sich von der Außenwelt abzuschirmen. Er macht einen verunsicherten Eindruck. Nur ein wahrer Meister kann solche Emotionen realistisch wiedergeben.
Vergoldete Feuerböcke – Dolf Ledel
Die Feuerböcke Esprit du feu wurde 1928 von Dolf Ledel hergestellt. In dieser Zeit entwickelt sich sein Stil von einem monumentalen Realismus zu einer stilisierten Reinheit. In seinen Figuren sind ägyptische und griechische Einflüsse zu erkennen. Diese vergoldeten Feuerböcke sind ein schönes Beispiel für die nicht-funktionalistische Mode des Art déco. Sie wurden nie benutzt, denn auch der Schornstein, der von Permeke in den Abmessungen einer Leinwand entworfen wurde, war nur dekorativ.
Praktische Informationen
Zugänglichkeit
- Schwieriger Zugang für Menschen mit Behinderungen.
