Iglesia de San Pedro
Descubre cómo las manos maestras de Dieric Bouts transforman las historias bíblicas en arte de la más alta categoría en la iglesia de San Pedro. Y si la tortura de San Erasmo te parece demasiado, solo tienes que dar un pequeño paso para llegar hasta otra obra maestra.
Tríptico del martirio de San Erasmo, Dieric Bouts
Dieric Bouts terminó el tríptico que representa el martirio de San Erasmo hacia 1460. En el centro vemos a Erasmo, obispo de Antioquía del siglo III. Erasmo fue víctima de las persecuciones que sufrieron los cristianos y fue torturado hasta la muerte por los romanos. Según cuenta la leyenda, un ángel le liberó y pudo viajar a Italia en un barco. Durante su viaje, se encontró con una tormenta y el barco ardió en llamas azules. Erasmo pudo contener las llamas y fue declarado patrón de los marineros. Como atributo, en las imágenes aparece con un torno o molinete envuelto en cuerda de barco. Sin embargo, aunque esa imagen pretendía simbolizar su viaje por mar, la gente lo interpretó como un instrumento de tortura. Por ello, Bouts pintó el molinete como un instrumento de tortura, destinado a extraer los intestinos del vientre de un Erasmo aún vivo. Sin embargo, no fluye ni una sola gota de sangre. Los verdugos, los jueces, los santos y la víctima miran impasibles. Los paisajes bellamente coloreados del fondo distraen momentáneamente de los horrores a los que asistimos.
Tríptico del martirio de San Erasmo, Dieric Bouts
Dieric Bouts terminó el tríptico que representa el martirio de San Erasmo hacia 1460. En el centro vemos a Erasmo, obispo de Antioquía del siglo III. Erasmo fue víctima de las persecuciones que sufrieron los cristianos y fue torturado hasta la muerte por los romanos. Según cuenta la leyenda, un ángel le liberó y pudo viajar a Italia en un barco. Durante su viaje, se encontró con una tormenta y el barco ardió en llamas azules. Erasmo pudo contener las llamas y fue declarado patrón de los marineros. Como atributo, en las imágenes aparece con un torno o molinete envuelto en cuerda de barco. Sin embargo, aunque esa imagen pretendía simbolizar su viaje por mar, la gente lo interpretó como un instrumento de tortura. Por ello, Bouts pintó el molinete como un instrumento de tortura, destinado a extraer los intestinos del vientre de un Erasmo aún vivo. Sin embargo, no fluye ni una sola gota de sangre. Los verdugos, los jueces, los santos y la víctima miran impasibles. Los paisajes bellamente coloreados del fondo distraen momentáneamente de los horrores a los que asistimos.
Tríptico del noble, discípulo de Rogier van der Weyden
Hacia 1435, Rogier van der Weyden pintó su mundialmente famoso Descendimiento de la Cruz para la capilla de Nuestra Señora de Ginderbuyten, cerca de la actual Tiensepoort. En la actualidad, esta obra se puede admirar en el Museo del Prado de Madrid. Sobre un fondo dorado, Van der Weyden pinta diez figuras impregnadas de una tristeza tan sutil como intensa. Los cuerpos de María y Jesús parecen, por así decirlo, reflejarse el uno en el otro. La gran influencia del Descendimiento de la Cruz es evidente por las numerosas copias que pronto le siguieron. Una de las copias más antiguas que se conocen es este Tríptico del noble, de 1443. Se cree que Willem Edelheere, un patricio de Lovaina, se lo encargó a un pintor de la ciudad. La obra sirvió para el altar de la capilla funeraria de su familia en la iglesia de San Pedro, donde todavía se puede admirar.
Composición de la cruz triunfal, taller de Jan Borman II
Esta cruz triunfal de roble es una obra maestra del gótico tardío de Brabante y procede del taller bruselense del célebre tallista Jan Borman II (hacia 1460-1520). Es posterior a 1488, año en el que se instaló el coro alto sobre el que descansa la cruz. Esta ubicación es típica de las cruces triunfales, que marcan el límite entre el presbiterio, donde está el altar mayor, y la nave donde se sientan los fieles. El conjunto llama la atención por su impresionante aspecto. Las imágenes de Cristo crucificado, Juan y María se representan con gran expresividad y realismo. Destaca el minucioso cuidado por los detalles. La composición es simétrica y equilibrada. Esta obra fue muy influyente en la escultura brabanzona a comienzos del siglo XVI.
Figuras-reliquia, Jan Wynants
En las dos capillas de la nave sur se pueden admirar bellos ejemplos de orfebrería, que constituyen una pequeña parte de los muchos cientos de objetos litúrgicos y devocionales que llegó a poseer la iglesia. Estas ocho magistrales figuras-reliquia datan de entre principios del siglo XVI y principios del XVIII. Fueron elaboradas por orfebres de Lovaina y Bruselas. Las reliquias se encuentran en la imagen o en un atributo. No se conoce el origen de todas las figuras. Sabemos que la pareja de figuras de Pedro y Pablo fue creada por Jan Wynants, platero de Lovaina, en 1618.
Información práctica
Accesibilidad
Fácilmente accesible para personas con discapacidad.
